غاليري مطافئ إدراك الواقع في ثلاثة معارض

منذ انتقاله من مركزية الشيء الثابت إلى مركزية الفكرة، اشتغل الفن المفاهيمي على الاختبار المستمر لشروط الفن وحدوده. في لحظاته الأشدّ كثافة، يتحول العمل إلى مساءلة واقتراحات جريئة دائماً تجاه المكرس-المقدس، عبر تفكيك البنية من الهامش إلى الهامش.

ضمن هذا الأفق، افتُتحت في الخامس من الشهر الجاري ثلاثة معارض في غاليري مطافئ بالدوحة؛ وقائع لا نهاية لها عنوان معرض الفنانة الكورية الجنوبية تشونغ سايونغ الذي يستمر حتى 20 إبريل/ نيسان 2026، بالإضافة إلى الفنانين البريطاني من أصل إيراني هارون ميرزا في كل شيء كان، وما زال، وسيظل دائماً، والسنغافوري هو تسو نيين في فندق أبوريا وكلاهما يستمر حتى 31 مايو/ أيار المقبل.

شعرية الشيء

في أول معرض فردي لها في العالم العربي، تقدم سايونغ ممارسة نحتية تقوم على إزاحة دقيقة تخلق المعاني فقط من الأشياء اليومية، تنتزع منها وظائفها لتدخلها في علاقات جديدة. لدينا طاولات خشبية، حبال، دراجات هوائية، قوالب إسمنتية، بيد أنها ليست كذلك.

الحبل الملفوف بإحكام يتحول إلى كتلة قائمة بذاتها. الإيقاع الناتج عن اللف المتكرر يحيل إلى الزمن والجهد وفعل التراكم. الخشب، بملمسه المتآكل ولونه الطبيعي، يحتفظ بأثر الاستعمال وأثر اليد.

قُطر هذا الحبل خمسة سنتيمترات وطوله 50 متراً، لوّنته الفنانة بألوان طبيعية وخصوصاً الحناء، وهو العمل الوحيد الذي أنجزته في استوديوهات مطافئ، أما الباقي فمنتخب من مسيرتها منذ التسعينيات، كما تخبرنا سعيدة الخليفي رئيسة قسم البرامج والمعارض في مطافئ.

التوزيع المكاني، من المنصة الخشبية المائلة إلى المنحوتة البرونزية في المقدمة يكون شبكة علاقات بصرية متداخلة. إنها الأشياء التي ننتبه إلى وجودها الفني من خلال العلاقة بين الشيء العادي وفضائه العادي.

الدراجة الهوائية السوداء، تعرض لأن لها مصباحاً كهربائياً يسلط ضوءاً خجولاً على الجدار. حضورها يفتح سؤال التحول من أداة استعمالية إلى حامل لآثار العيش اليومي.

التكوين الدائري للقطع الخشبية الموضوعة على طاولات ذات سطوح مختلفة وطاولات صغيرة يعتمرها زجاج دائري، وطاووس يتأمل أعمدة