استعادة كويتية لفن ليلى الشوا

في إحدى مقابلاتها، سُئلت الفنانة الفلسطينية الراحلة ليلى الشوا عن مصدر إلهامها، فأجابت بأن تجاربها المباشرة هي مصدر إلهامها: عادةً ما أستوحي ممّا أراه، ممّا يحيط بي، لذا فهو فنٌّ معاصر. بهذه الروح الواقعية والمعاصرة معاً، يمكن تأمّل أعمال المعرض الاستعادي أصوات من غزة، الذي افتُتح أخيراً في منصة الفن المعاصر بالكويت (CAP)، ويتواصل حتى نهاية الصيف.

يأتي المعرض تكريماً للروح الفلسطينية الصامدة، ويؤكّد، بحسب بيانه التعريفي، على الدور الحيوي للفن في سرد الحكايات، فأعمال ليلى الشوا لا تكتفي بتصوير العالم، بل تدفع المتلقّي للتفكّر فيه وربّما تغييره.

يضمّ المعرض مجموعة مختارة من أعمال الفنانة، من أبرزها سلسلة جدران غزة 2 التي تستوحيها من جدران غزة الحقيقية، والمشغولة بالغرافيتي والشعارات السياسية ورموز المقاومة، في محاولة لإعادة صياغتها وثائق بصرية تحكي قصة حصار إسرائيلي مديد على القطاع الفلسطيني. يظهر هذا الالتزام السياسي في تنوّع توقيعاتها بين الرسم والنحت والتجهيزات، والصور الفوتوغرافية التي حوّلتها إلى أعمال طباعة حريرية.

تغوص أعمال ليلى الشوا في ذاكرة وإرث وطنييَّن، مستخدمة شخصيات مُحجَّبة، وزخارف تراثية، وتمثّل من خلالها قضايا مثل المحو، والهوية، والمنفى، كذلك يتجلّى في عموم اشتغالاتها خطابٌ احتجاجي واضح ضد سرديات الاحتلال الإسرائيلي وداعميه.

من أعمالها البارزة أيضاً جدران غزة 3: فاشونيستا إرهابية (2010)، طباعةٌ حريرية مبنية على صور التقطتها الشوا بنفسها، تنتقد فيها التبسيط الغربي لصورة المقاومة، حيث تَظهر كوفية وتي شيرت مزينتان بكريستالات شواروفسكي كُتب عليها نيويورك، في مفارقة تفضح كيف حوّلت الرأسمالية الاستهلاكية رموز النضال إلى موضة بهدف تفريغها من سياقها السياسي والثقافي.

وُلدت ليلى الشوا في غزة عام 1940، ودرست الفن في القاهرة، وروما، وسالزبورغ. بعد تخرّجها، عادت إلى غزة حيث نظّمت دروساً فنية في مخيمات اللاجئين وعملت مع اليونسكو. لاحقاً انتقلت إلى بيروت وعملت فنّانةً متفرغة، ثم عادت إلى غزة وأسست مركز رشاد الشوا الثقافي. وقد عرضت أعمالها في مؤسسات فنية مرموقة حول العالم، بينها