أداجيو إبراهيم عبد المجيد على خشبة المسرح

يمثل المرض حدثاً مركزياً في العرض المسرحي أداجيو.. اللحن الأخير الذي يقدّم على خشبة مسرح الغد في القاهرة حتى نهاية إبريل/ نيسان، ويصبح محركاً درامياً، يدفع الشخصيات إلى مواجهة ذواتها، واستعادة ذكرياتها، والتشبث بما تبقى من لحظات مشتركة. عملٌ من إعداد وإخراج السعيد منسي، الذي اختار أن يتعامل مع النص الأصلي للكاتب المصري إبراهيم عبد المجيد بوصفه مرجعاً يُعاد تشكيله وفق شروط العرض المسرحي.

الإسكندرية تحضر في معظم أعمال عبد المجيد بحثاً في آثار التحولات الاجتماعية والاقتصادية والسياسية في المكان، بدءاً من لا أحد ينام في الإسكندرية وطيور العنبر، وصولاً إلى أداجيو (الدار المصرية اللبنانية 2014)، التي اقتبست منها المسرحية، إذ يواصل الكاتب تفكيك صورة المدينة، كاشفاً عن طبقاتها المتراكمة، وما يعتريها من تآكل أو تشوّه.

في الرواية، تتوزع الأحداث بين مدن عدة، من القاهرة والإسكندرية وطنجة، إلى باريس وفيينا ولا روشيل الفرنسية. غير أن الإسكندرية تظل المركز الشعوري الذي تعود إليه الخيوط كلها، إذ ترصد الرواية التحولات العمرانية، مثل تراجع البنايات التراثية لصالح كتل إسمنتية مكتظة، وتدهور مناطق مثل العجمي تحت ضغط الإهمال والمياه الجوفية، وتطرح أيضاً نظرة نقدية للأوضاع المعيشية والنظام، من خلال مصائر شخصياتها. هذا البعد النقدي، إلى جانب الحس الإنساني العميق، يمنح الرواية طابعاً مزدوجاً، فهي شهادة على زمن، وتأمل في معنى الفقد والتحول.

يصبح المرض محركاً درامياً، يدفع الشخصيات إلى مواجهة ذواتها

منذ اللحظة الأولى، يتضح أن المسرحية لا تسعى إلى استعادة كل هذه الخطوط السردية، إذ يتم التركيز على خيط بعينه، والمتمثل في العلاقة بين سامر وزوجته ريم، وما يحيط بها من مشاعر الألم والخوف والترقب. هنا، ينزاح العرض عن البعد النقدي الاجتماعي الذي شكّل أحد محاور الرواية، ليغوص أكثر في البعد الإنساني والوجداني.

تجري أحداث العرض في فضاء شبه مغلق؛ فيلا في الإسكندرية تبدأ منها الحكاية وتنتهي إليها. هذا الاختيار المكاني يخلق إحساساً بالحصار، يتناسب مع الحالة النفسية للشخصيات، خاصة سامر، الذي يبدو أسير ذكرياته وخوفه من فقد زوجته. الحوار، في كثير من