مئة عام على مونيه كل ضوء لحظة وكل لحظة لوحة

عندما قرر الفنان الفرنسي كلود مونيه أن يرسم المشهد ذاته مراتٍ متتالية في أوقات مختلفة من اليوم، كان يؤسس لتحولٍ جوهري في مسار الانطباعية، وهو نقل اللوحة من تمثيل المكان إلى دراسة الزمن. في سلاسل كاتدرائيات روان وأكوام القش وزنابق الماء، لم يعد الموضوع ثابتاً، إذ صار الضوء المتبدل هو البنية الحقيقية للعمل، ليترسّخ هذا المنحى في أواخر القرن التاسع عشر، ويشكل اليوم ثيمة أساسية في إطار الاحتفاء بمرور مئة عام على رحيله.

تعيد المتاحف الفرنسية قراءة تجربته بوصفها إعادة تعريفٍ للعلاقة بين الرؤية والزمن في الفن الحديث، ففي متحف أورسيه بباريس، افتتح في السابع من الشهر الجاري، معرض مونيه: المنظر الطبيعي في التساؤل، الذي يتواصل حتى 24 مايو/أيار المقبل، ويركز على علاقة الفنان بالمنظر الطبيعي عبر أكثر من مئة لوحة، مستعيراً أعمالاً من مجموعات المتحف والجهات الدولية. المعرض يستعرض الطريقة التي جعل مونيه من اللحظة الحية محوراً لتجربته الانطباعية، ما يجعل كل تل ونهر وغابة سؤالاً بصرياً مستمراً حول الزمن والضوء.

يمكن للزائر أن يلاحظ هذه التجربة في أعماله الشهيرة مثل وقت الربيع، الذي يصور الحياة اليومية في باريس عبر الضوء المتغير، ونهر السين في أرجنتوي، الذي يلتقط انعكاسات الماء والغيوم، وغابة فونتانبلو، التي تظهر تنوع الظلال وتفاعل الأشجار مع الهواء، ما يجعل المشهد الطبيعي تجربةً زمنيةً بصرية متكاملة.

من باريس، سيمتد الاحتفاء إلى نورماندي، حيث المكان الذي عاش فيه مونيه وابتكر لوحاته الأولى. في متحف الانطباعيين ببلدة جيفرني، يقام بين 27 مارس/آذار و5 يوليو/حزيران 2026، معرض قبل زنابق الماء – مونيه يكتشف جيفرني (1863–1890)، الذي يكشف كيف شكّلت البيئة الطبيعية والحدائق والأنهار فيها حجر الأساس لرؤيته. العرض يربط بين المكان الفعلي والمنظر المرسوم، موضحاً كيف ساهمت هذه البقعة في تطوير أسلوبه حتى أصبحت ورشةَ الضوء التي عرف بها، ويظهر ذلك في أعماله مثل حديقة جيفرني، التي تصور الترتيب الطبيعي للزهور والبرك، ومنزل الفنان في فيتويل، الذي يجسد الانسجام بين الإنسان والطبيعة، وأشجار الحور على ضفاف إيب، التي توضح