مهرجان القلعة للموسيقى القاهرة في مختبرها الغنائي

اختتمت السبت الماضي فعاليات مهرجان القلعة للموسيقىوالغناء في دورته الثالثة والثلاثين في القاهرة، وأُسدل الستار على واحد من أكبر الفضاءات الغنائية المفتوحة في مصر. وبعدما هدأت أصوات المطربين وخلت المدرجات الحجرية من جمهورها المتنوع، لم يعد المشهد بحاجة إلى وصف احتفالي بقدر ما يحتاج إلى قراءة تكشف دلالات ما جرى فوق الخشبة: أيّ مدارس غنائية تقدمت، وأيّها تراجع؟ وكيف تشكّل المشهد الطربي بين الذكريات والروحانية والبحث عن الجديد؟

مع انتهاء المهرجان، تتبدى الصورة كاملة بعيداً عن الانفعال اللحظي، وتُصبح الموسيقى مرآة صافية لأسئلة أعمق حول واقع الغناء المصري وموقعه في مسار التحولات العربية، لا سيما بعد أن أصبح مهرجان قلعة صلاح الدين مختبراً يعرف فيه الصوت المصري حدود حضوره، وتتصارع فوق خشبته أنماط غنائية تكشف ملامح التحول في الغناء المصري المعاصر. يساعد جدول البرنامج على قراءة بانورامية لراهن الغناء، إذ تتجاور الأجيال والمدارس، وتختلف الصيغ والتوجهات.

لا يزال مهرجان القلعة يكرّس حضور الأصوات التي تمثّل الامتداد المباشر للطرب المصري التقليدي. فمدحت صالح، على سبيل المثال، يراهن على ثراء مخزونه العاطفي وقدرته على التحكم في المقامات الشرقية، لكنه يظل أقرب إلى إعادة إنتاج المألوف أكثر منه ميلاً إلى مغامرة التجديد. يحب صالح تقديم نفسه بوصفه المطرب القادر على تقديم تقنيات مقامية شرقية، مع خبرة طويلة في توظيف المخزون العاطفي الذي يستدعي ذاكرة الطرب الكلاسيكي. لكن هذه القوة لا تنعكس غالباً في مسارات تجريبية جديدة، بل تُترجم إلى إعادة إنتاج للأغنية المألوفة التي تحفظها الأذن المصرية منذ عقود. هنا، يصبح الأداء قائماً على استعراض المهارة أكثر من البحث عن أفق جديد، فيتحول التمكّن إلى وسيلة لتثبيت صورة الطرب التقليدي بدل أن يكون أداة لتطويره.

ولم يكن إيهاب توفيق بعيداً عن هذه المنطقة؛ فرغم ما يبدو من اختلاف، قدم توفيق صورة راسخة للنجم الشعبي الرومانسي، واحتفظ بخصائص الأغنية التي صنعت نجوميته في التسعينيات. اختياراته الغنائية، في القلعة وخارجها، لا تُخفي نزعته إلى تثبيت تلك الصورة القديمة، إذ يظل وفياً للأغنية العاطفية ذات