مسلسل اللعبة الكوميديا في فخ التكرار

منذ انطلاقه قبل سنوات، استطاع مسلسل اللعبة للمخرج معتز التوني أن يرسّخ لنفسه موقعاً خاصاً داخل الكوميديا التلفزيونية المصرية، معتمداً على فكرة بسيطة: صداقة تتحول إلى منافسة مفتوحة عبر سلسلة من الألعاب والتحديات التي تتصاعد في غرابتها وتعقيدها. في جزئه الخامس، الذي يعرض حالياً عبر منصة شاهد، يعود العمل محمّلاً برهان مزدوج، وهو الحفاظ على جماهيريته من جهة، وتفادي الوقوع في فخ الاستهلاك الذاتي من جهة أخرى.

يدرك المشاهد مبكراً أن ثمة محاولة واضحة لتجديد آلية اللعبة نفسها، سواء عبر إدخال عناصر معاصرة مرتبطة بالتكنولوجيا أو عبر تطوير شكل التحديات والعقوبات. فقد شهدت الحلقات الجديدة تصعيداً في طبيعة المنافسات، بما يمنح السرد إيقاعاً متجدداً نسبياً. لكن هذا التطوير لا يخفي حقيقة أن البناء الدرامي ظل أسيراً للصيغة الأولى، والمتمثلة في ثنائية مازو ووسيم، وفريقين، وتحديات، ثم عقوبات. يطرح هذا سؤالاً حول حدود التجديد داخل قالب مغلق. فالمسلسل يراهن على تنويع التفاصيل أكثر من إعادة بناء الفكرة، وهو خيار ينجح أحياناً في خلق لحظات كوميدية طازجة، لكنه يظل مهدداً بالتكرار.

أحد أبرز عناصر قوة المسلسل عبر أجزائه السابقة كان الاعتماد على كيمياء الممثلين، خصوصاً الثنائي هشام ماجد وشيكو. هذا العنصر لا يزال حاضراً في الجزء الخامس، إذ يستمر إلقاء الإفيهات السريعة والتفاعل العفوي بين الشخصيات، لتصبح رافعة أساسية للضحك. لكن الكوميديا هنا باتت أكثر اعتماداً على اللازمة المتكررة، أو على المواقف الممتدة التي تُبنى للوصول إلى نكتة واحدة، ما قد يبطئ الإيقاع أحياناً. هذه الإشكالية ظهرت تدريجياً منذ الجزء الثالث، لكنها تصبح أوضح مع استمرار السلسلة. وإذا كان الجزء الأول قد تميز بخفة مفاجئة، فإنّ الأجزاء اللاحقة، بما فيها الخامس، تبدو أوعى بنجاحها، ومن ثم أميل إلى إعادة إنتاجه، بدلاً من المغامرة بتغييره.

عند وضع الجزء الخامس في سياق السلسلة، يمكن رصد ثلاث مراحل واضحة، فالجزء الأول والثاني اعتمدا على تأسيس الفكرة وبناء عالم اللعبة، مع كوميديا تعتمد على المفاجأة. أما الجزءان الثالث والرابع، فقد توسعت فيهما نطاق التحديات، مع بداية