محمد الجنوبي يزيح الإنسان عن مركز اللوحة في معرضه بالقاهرة

في التكوين التقليدي للوحة، اعتادت العين أن تبحث عن مركز تستقر عنده، شخصية رئيسية تستحوذ على الانتباه، أو عنصر تتجمع حوله بقية التفاصيل. لكن ماذا يحدث حين يتراجع هذا المركز، وتنتقل العناصر التي اعتادت تصدّر المشهد إلى الأطراف، فيما تتسع المساحة التي كانت تؤدي دور الخلفية لتصبح جزءاً أساسياً من بناء الصورة ومعناها؟ هذا السؤال يشكل مدخلاً إلى تجربة الفنان المصري محمد الجنوبي في معرضه وهم المركز... التحرك أسفل اللوحة، الذي يستضيفه مركز الجزيرة للفنون في القاهرة حتى 12 نوفمبر/ تشرين الثاني الحالي.

من المتن إلى الهامش

يستعيد الجنوبي في أعماله دلالة الهامش في التراث العربي، حيث لم تكن الحواشي مجرد إضافات عابرة إلى المتون، بل تحولت في حالات كثيرة إلى فضاءات معرفية موازية، تضم الشرح والتعقيب والتوثيق والاختلاف، وربما تجاوزت في حجمها النص الأصلي. ومن هذه العلاقة بين المتن والهامش ينتقل إلى الصورة، متسائلاً عن إمكان إعادة توزيع الأدوار بين العناصر التي اعتادت احتلال مركز المشهد وتلك التي ظلت تابعة لها. وتتصل هذه الرؤية بمراجعة مفهوم المركزية الإنسانية الذي ترسخ في الفكر الغربي، وانعكس على التكوين الفني، خصوصاً منذ عصر النهضة الأوروبية، حين أصبح الإنسان مقياساً للأشياء ومحوراً للوجود. فقد أسهم المنظور الهندسي وقواعد التناسب والتكوين الهرمي في تثبيت موقع العين البشرية داخل المشهد، وترتيب العناصر وفق مسافات وأحجام تنتهي إلى نقطة تلاشٍ مركزية.

توتر بصري بين عناصر تشخيصية ومساحات تجريدية

تتجسد هذه المقاربة في بناء تصويري يتكرر بصيغ مختلفة في أعمال المعرض، تتجاور فيه مساحات لونية وتجريدية متفاوتة الكثافة والملمس، مع شريط سفلي أو منطقة قريبة من أسفل اللوحة تضم شخصيات بشرية صغيرة، أو أشكالاً نباتية وحيوانية، أو عناصر معمارية ورموزاً زخرفية. هذا التوزيع ليس متطابقاً في جميع الأعمال، لكنه يكشف عن اشتغال واضح على العلاقة بين مستويين، أحدهما عالم علوي مفتوح، تتداخل فيه الألوان والملامس والخطوط، وآخر سفلي أكثر اتصالاً بالتشخيص والحضور الإنساني والتفاصيل الحياتية.

إعادة توزيع الطاقة البصرية

في بعض اللوحات تبدو المساحة العليا أقرب إلى