مايا واكد الموسيقى تحفظ الذكريات وتمنحها حياة جديدة
في مشهد موسيقي عربي يتأرجح بين سرعة السوق وحنين الذاكرة، تشقّ مايا واكد طريقها بهدوء وثبات. لا تتعامل مع الغناء كمنتَج عابر، بل كمسؤولية إنسانية وثقافية، حيث يصبح الصوت مساحة للصدق، والانضباط وسيلة للحرية، والتراث مادة حيّة قابلة لإعادة الاكتشاف. في هذا الحوار، تفتح مايا أبواب تجربتها الشخصية والفنية، متأملةً في معنى الأصالة اليوم، وفي الرحلة الطويلة التي يصنعها الصوت قبل أن يصل إلى آذاننا وقلوبنا، وكيف يمكن الموسيقى أن تكون جسراً حيّاً بين الماضي والحاضر، لا تنازلاً عن أحدهما.- يرفض عدد متزايد من الفنانين العرب فكرة الاضطرار للاختيار بين تكريم التراث الموسيقي وتقديم أنفسهم بروح معاصرة. كيف تفهمين هذا التوازن في تجربتك الشخصية؟
التراث ليس عبئاً أو قيداً، بل هو جسر ينتقل بين الماضي والحاضر. أنا لا أرى هذا الاختيار بين الأصالة والحداثة بمثابة قيد، بل فرصة لتجديد التراث وإعطائه حياةً جديدة. من خلال تجربتي الشخصية، أعتمد على إعادة تفسير الأغاني الكلاسيكية بطريقة تجسّد مشاعري وتترجمها إلى لغة العصر. هذه الموسيقى ليست مجرد تجميع نغمات، بل تجربة إنسانية متجدّدة تحاكي ذكرياتنا الجماعية في ظل تغيرات الزمن.
- في قطاع يتّسم بالتسارع والاتجاهات المتقلّبة، ما الذي يحتاج إليه الفنان اليوم ليغنّي بنزاهة، لا بردّ فعل؟
يحتاج الفنان أولاً إلى الإيمان العميق برسالته الفنية، وأن يحترم صوته الخاص. وفي عالمٍ يعج بالاتجاهات السطحية والمتغيّرة، يكون الحفاظ على النزاهة أصعب، لكنه أكثر قيمةً. يجب أن يبقى الفنان أميناً لقصته الشخصية وتجربته، وأن يكون مستعدّاً للغناء من قلبه ولا يركن إلى ما يطلبه السوق أو الجمهور. عندما تغنّي بصدق، تجد أن الجمهور يتفاعل معك لأنه يشعر بكل كلمة وبكل نغمة، وهذا هو النجاح الحقيقي.
- حدّثينا عن العمل الخفي وراء الموسيقى المدروسة والصادقة عاطفياً. لماذا برأيك يبقى هذا الجهد غير مرئي للجمهور رغم أثره العميق؟
الموسيقى ليست مجرد ألحان معروفة، بل رحلة طويلة تبدأ من الفكرة ثم التحضير والتدريب، وصولاً إلى التسجيل والدمج. هناك ساعات من العمل الذي لا يُرى، يبدأ من
ارسال الخبر الى: