لا لا لاند بعد 10 أعوام لماذا هذا النوع السينمائي غائب

بعد عرضه الدولي الأول بالدورة الـ73 (31 أغسطس/آب ـ 10 سبتمبر/أيلول 2016) لمهرجان فينيسيا، يُحتَفل بـلا لا لاند (2016) لداميان شازيل في إطار La La Land In Concert، بالدورة الـ83 (2 ـ 12 سبتمبر/أيلول 2026) للمهرجان نفسه، مع أداء حي لموسيقاه، تُقدّمه أوركسترا فينيسيا الفيلهارمونية، بقيادة مؤلّفها جاستن هورويتز، الفائز بأوسكار أفضل موسيقى أصلية عنها، بالنسخة الـ89 (26 فبراير/شباط 2017).

يُقام الحفل في برنامج نادي كارتييه السينمائي (5 سبتمبر/أيلول 2026)، بمناسبة مرور 10 أعوام على إنجاز فيلمٍ، حقق نجاحاً كبيراً، نقدياً وجماهيرياً (523 مليوناً و88 ألفاً و208 دولارات أميركية، مقابل ميزانية إنتاج تبلغ 30 مليون دولار أميركي)، ونال ست جوائز أوسكار (منها أفضل إخراج وأفضل ممثلة لإيما ستون) من 14 ترشيحاً. يستضيف مسرح لا فينيسيا التاريخي (الذي يجمع بين الموسيقى الحيّة والشاشة) الاحتفال بحضور المخرج.

أسباب التراجع

مرور الزمن أكّد أن لا لا لاند لا يزال الأبرز والأبقى في الذاكرة، بين الأفلام الموسيقية في السنوات الأخيرة. ولعلّ قلة الأفلام الموسيقية الاستعراضية أسهمت في ترسيخ مكانته بصفته أحد أهم الأفلام التي أحيت حبّ هذا النوع السينمائي في جمهور العصر الحديث. لكن أهميته، وإعادة عرضه، ليستا فقط مجرد تذكير به وبالعصر الذهبي للسينما الموسيقية الاستعراضية، بل إضاءة على الإمكانات السينمائية الهائلة الكامنة فيه. رغم هذا كلّه، لم يعد الفيلم الغنائي الموسيقي الراقص يحتل المكانة التي له في العصر الذهبي، ما يدفع إلى التساؤل عن أسباب التراجع.

هناك مفارقة لافتة للانتباه في السينما المعاصرة: في وقت باتت الصورة المتحركة أقدر، من أي وقت مضى، على تسجيل الحركة والموسيقى والرقص، لأن التكنولوجيا الرقمية أتاحت إمكانات هائلة لتصميم الاستعراضات والمشاهد الجماعية وتوفير الكلفة، تراجَعَ هذا النوع الذي كان من أكثر أشكال السينما شعبية وانتشاراً وتأثيراً. وإذ نشأ الفيلم الموسيقي في هوليوود، وارتبطت أمجاده بأسماء كفْرِد أستير وجينجر روجرز وجين كيلي وفنسنت مينيلي، فإن حضوره الحديث باهتٌ جداً، وأقرب إلى الاستثناء، أو العارض الطارئ، منه إلى الرسوخ.

هنا، تبرز مجدداً أهمية لا لا لاند واستعادته،