فيلم من أجل آدم طفولة في غرف مغلقة

بعد أربع سنوات من نجاح روائيّها الطويل الأول عالم (2021)، تعود المخرجة البلجيكية لورا واندل (Laura Wandel) بـمن أجل آدم (Adams Interest)، المعروض لأول مرة دولياً في أسبوع النقاد، في الدورة الـ78 (13 ـ 24 مايو/ أيار 2025) لمهرجان كانّ، مؤكّدة فيه تحكّمها العميق بموضوع الطفولة وفهمها الدقيق له. هذا منطلق اعتمدته مجدّداً عبر تركيزها على فضاءات داخلية مغلقة، تحاكي دهاليز النفس البشرية وتعقيداتها. هذان الركنان، الطفولة والفضاء الداخلي، أساس نجاحها واستمرار تألّقها.
في من أجل آدم، تعمل لوسي (ليا دروكير)، رئيسة ممرضات الأطفال في مستشفى يواجه نقصاً في الموارد والطواقم. رغم ضغط العمل، تجد نفسها أمام مسؤولية مهنية وأخلاقية إزاء آدم (جول ديسار)، طفل (أربعة أعوام) يعاني سوء تغذية شديد بسبب النظام الغذائي الذي فرضته عليه والدته ربيكا (آناماريا فارتولومي). بناءً على ذلك، صدر قرار قضائي يمنع الأم من البقاء إلى جانب ابنها في المستشفى. لكن لوسي، إدراكاً منها بتعقيدات الحالتين الإنسانية والنفسية، تتوسّط لدى الجهات القانونية للسماح لربيكا بالبقاء معه. غير أنّ الأمور تأخذ منحى آخر، بظهور مشكلات غير متوقّعة، تُطرح معها أسئلة وجودية عميقة: ما مصلحة آدم؟ ما موقع المؤسسة الطبية من هذه المصلحة؟ ما حدود العناية الإنسانية أمام التدخّلين القانوني والأخلاقي؟
اعتمدت واندل أسلوباً بصرياً صارماً ومقصوداً، ركّزت فيه على المشاهد الداخلية، بينما اللقطات الخارجية محدودة جداً، لا تتجاوز بضع دقائق. مع ذلك، حافظت على توازن السرد البصري لـ75 دقيقة. هذا التحكّم الواضح في الإيقاع والفضاء يعود أساساً إلى كونها كاتبة السيناريو أيضاً، ما منحها قدرة على إدارة العناصر السردية وفق رؤيتها الكلية، وضمان انسجامها الكامل من دون تسرّب، ما لا يخدم الفكرة أو المزاج العام للفيلم.
أدخلت واندل المتلقي إلى هذا الفضاء الضيق، لتجعله يعيش حالة قلق وترقّب وتوتّر. هذه المشاعر شكّلت خيطاً رابطاً بين الجمهور والشخصيات. كما نسجت تفاعلاً نفسياً وسياقياً متكاملاً، يبدأ من آدم وينتهي عند لوسي، في سلسلة انفعالات متشابكة: الحسرة، القلق، انعدام المسؤولية، التضحية، التنصّل، الخوف، ثم الترقّب. كل