سيكولوجية الرعب لماذا نستمتع بالخوف على الشاشة
لماذا يدفع الإنسان مالاً من قوته ليجلس في قاعة مظلمة ويشعر بالرعب؟ يبدو الأمر للوهلة الأولى مفارقة غريبة، لكن السر يكمن في كيمياء الدماغ؛ فعندما نشاهد فيلماً مرعباً، يفرز الجسم هرمون الإبينفرين (الأدرينالين)، المسؤول عن تحفيز رد فعل المواجهة أو الهروب. ولأن عقولنا تدرك في الوعي الباطن أنها في مكان آمن، يتحول هذا التوتر الخاطف إلى حالة من النشوة والمتعة النفسية.
من ظلال القلاع القوطية إلى ثورة الصوت
لم يُعرف مصطلح فيلم الرعب رسمياً إلا في ثلاثينيات القرن الماضي، لكن جذوره تمتد إلى بدايات السينما الصامتة مع أعمال جورج ميلييس والأخوين لوميير. ومع ظهور التعبيرية الألمانية في العشرينيات، انتقلت السينما من نقل الواقع إلى تشويه الديكورات واستخدام الظلال لتعكس الاضطراب النفسي الداخلي، كما في فيلم خزانة الدكتور كاليغاري (1920).
ومع هجرة المخرجين الألمان إلى هوليوود، وُلد عصر الوحوش الكلاسيكية مثل دراكولا وفرانكشتاين. وقد شكل دخول الصوت الانعطافة الأكبر في تاريخ هذا النوع، حيث أدرك المخرجون أن صرير باب أو نقرة موسيقية حادة أكثر رعباً من الصورة ذاتها.
من القنبلة الذرية إلى القاتل المتسلسل
مع الحرب الباردة والرعب النووي في الخمسينيات، تبدلت طبيعة الوحوش لتصبح كائنات ممسوخة بالإشعاع، مثل غودزيلا الذي جسد الصدمة اليابانية من السلاح النووي. وفي الستينيات، غير ألفريد هيتشكوك قواعد اللعبة بفيلمه سايكو، محولاً مصدر الفزع من الوحوش الخرافية إلى البشر المضطربين نفسياً، وهو ما مهد الطريق لموجة أفلام التقطيع (Slasher Films) في السبعينيات.
الرعب المركب: حين يصبح الوحش مجازاً
مع مطلع القرن الجديد، ظهر اتجاه الرعب المركب (Elevated Horror)، حيث لم يعد الوحش كائناً غريباً، بل رمزاً للصدمات النفسية والعقد العائلية. أفلام مثل Hereditary وGet Out استغلت أدوات الرعب لتشريح قضايا العنصرية، العزلة، والتطرف الديني، متجاوزة حدود التسلية لتصبح وثائق نقدية اجتماعية.
السينما العربية:
ارسال الخبر الى: