جناية حب تجربة درامية طموحة تصطدم بحدودها

من الصعب الإحاطة نقدياً بجميع جوانب المسلسل الكويتي جناية حب (إخراج سعيد الماروق)، الذي عرض خلال شهر رمضان، في مقالٍ صحافي واحد؛ إذ يتطلب تفكيك مادته البصرية وإعادة تركيبها مساحة أوسع، نظراً إلى تشابك عناصره وتعدد مهاراته الفنية المتخصصة.

هذه العناصر سعت إلى ملاحقة القصد الأدبي لرواية بثينة العيسى السندباد الأعمى (2021) التي استُند إليها في كتابة السيناريو بقلم بلال فضل، فيما تولّت العيسى نفسها كتابة الحوار باللهجة الكويتية.

في هذه العتبة، نحن أمام حالة انتقال واضحة من فن الرواية إلى الفن البصري، بصيغته المنصّاتية التي تختلف، شكلاً ووظيفة، عن الدراما التلفزيونية التقليدية. فرغم التعامل مع العمل بوصفه مسلسلاً (سبع حلقات)، نجده يقترب من بنية شبه سينمائية، إذ تقوم مسلسلات المنصات على تكثيف السرد البصري، وتفعيل عناصر السينوغرافيا، من أزياء ومكياج وتصميم شخصيات، بما يمنحها دوراً أكثر فاعلية مقارنة بالمسلسل التلفزيوني.

هكذا يتحول الموسم المنصاتي إلى ما يشبه فيلماً طويلاً مقسّماً إلى حلقات، مع قابلية للفصل البنيوي حتى بين الحلقات نفسها. وهذا ما يعتمده جناية حب، إذ يُعاد الحدث الواحد من زوايا نظر متعددة، تُخصَّص لكل شخصية حلقة تروي فيها الحدث من منظورها الخاص. هذه التقنية تقارب السرد السينمائي، وتنطوي على مغامرة فنية واضحة.

غير أن هذه المغامرة لا تكتمل تماماً؛ فالعمل لا يستقر بالكامل في منطقة السينما، ولا يرسو بوضوح ضمن منطق المواسم المنصاتية، بل يظل متأرجحاً بينهما وبين المسلسل التلفزيوني التقليدي. ومع أن هذه الحالة تستحق الإشادة بسبب جرأتها، تظل أيضاً موضع ملاحظة ونقد، إذ يطرح العمل، في مجمله، سؤالاً ملحّاً حول مصير الدراما التلفزيونية التي تبدو، أكثر فأكثر، فاقدةً أفقاً إبداعياً واضحاً.

توازياً، وقبل الدخول إلى المحتوى، يفرض الاشتغال على تقنيات العمل نفسه حضوراً نقدياً، وفي مقدّمها تقنية الـفلاش باك التي اعتمدها المسلسل. وهي أداة سردية حسّاسة، قد تتحول إلى عنصر إرباك يفقد العمل صدقيته إذا لم تُستخدم بحذر، خصوصاً حين تُسند إليها مهمة رواية أحداث لم يكن الراوي شاهداً مباشراً عليها.

تتضح هذه الإشكالية في الحدث