بياتريز غونزاليس شاهدة على العنف السياسي في كولومبيا

تُعدّ لوحة انتحار سيسغا (1965) علامةً فارقة شطرت حياة الفنانة الكولومبية بياتريز غونزاليس؛ فمن خلالها أعلنت اعتمادها لغةً بدائية لتمثيل واقع بلادها المتشظّي، بعيداً عن أساليب الفن الرفيع المستوردة. استلهمت العمل من صورة صحافية باهتة لحبيبَين اختارا إنهاء حياتيهما غرقاً، لتؤسس بذلك رؤية فنية ترى في قصاصات الأخبار اليومية وأرشيف الجرائم، وعناصر الثقافة الشعبية، المادة الخام القادرة على تدوين تاريخ كولومبيا الحقيقي.

مساء الجمعة الماضي، أُغلق المرسم الذي كانت تخرج منه هذه الرؤى الجريئة برحيل صاحبته عن عُمر ناهز 92 عاماً. غابت الجدّة المتمردة التي قضت أكثر من ستة عقود وهي تراقب تحوّلات وطنها بعين ناقدة. لتُطوى برحيلها صفحة فنانة أصرّت على أن يكون الفن سِجلاً يحفظ أسماء الضحايا وملامح العابرين في الذاكرة الجمعية الكولومبية، تاركةً خلفها إرثاً يصعب تجاوزه عند الحديث عن الفن المعاصر في أميركا اللاتينية.

في السبعينيّات، أحدثت غونزاليس ثورة بصرية حين استبدلت لوحات الكانفاس بقطع الأثاث الرخيصة؛ فرسمت على الطاولات المعدنية، والأسرّة، وستائر الحمّامات. كانت ترى في هذه الأشياء البسيطة التي يقتنيها الفقراء مخازن للحكايات الإنسانية. من خلال دمج أيقونات الفن العالمي بصناعات يدوية شعبية، أعادت صياغة مفهوم الهوية المحلية، وأثبتت أن الفن يمكن أن يعيش في المطبخ وغُرف النوم بدلاً من أن يظل حبيس جدران المعارض النخبوية. وضمن هذا الإطار، أعادت تقديم أعمال أوروبية شهيرة، كما في عمل ستارة الطبيعة المتحركة والمتغيرة (1978)، وهو نسخة من لوحة مانيه غداء على العشب (1863) مطبوعة على ستائر، وكذلك المائدة الأخيرة (1970) التي تُحيل إلى لوحة دافنشي العشاء الأخير.

أحدثت ثورة بصرية حين استبدلت الكانفاس بقطع الأثاث الرخيصة

لكن هذه النزعة التحرّرية في فنّ غونزاليس اتخذت طابعاً مأساوياً بعد اقتحام الجيش الكولومبي قصر العدل في بوغوتا عام 1985، إثر احتلاله من إحدى جماعات اليسار المتطرف المسلّحة، الحدث الذي خلّف أكثر من مئة قتيل غيّرَ وجهة فرشاتها من السخرية الملوّنة إلى الحِداد الصريح. بدأت في تلك المرحلة بتوثيق سوداوي للعنف وتجارة المخدرات، من خلال تصوير التناقض بين ابتسامات الساسة