جورج بازلتز اللوحة المقلوبة وخراب ما بعد الحرب العالمية الثانية

تتقاطع في تجربة الفنان التشكيلي الألماني جورج بازلتز، الذي رحل الخميس الماضي، عن ثمانية وثمانين عاماً، روافدُ بصرية وفلسفية متمرّدة عديدة، تبدأ بالرسوم العفوية للمرضى النفسيين التي وثّقها الطبيب هانز برينزهورن في كتابه فنّ المرضى النفسيين، وتمتدّ إلى حركات فنية قديمة تعود للقرن السادس عشر مثل التكلُّفية (Mannerism)، التي تمرّدت حينها على كمال عصر النهضة، حيث استلهم منها مطّ الأجساد وتشويه الأطراف. ولم يغب عنه أثر التعبيريّين الألمان الأوائل، فاستعاد إرنست كيرشنر وإميل نولده اللذين طاردهما النازيون، ليُحيي إرثهما ممتزجاً بسوداوية فان غوخ واضطراب إدوارد مونك.

أما فكرياً، فقد استند إلى كتابات متمرّدي المسرح والأدب، مثل الشاعر والكاتب الفرنسي أنتونين أرتو، والمسرحي الإيرلندي سامويل بيكيت؛ فمن عوالم بيكيت العبثية، استلهم بازلتز (1938-2026) صورة الإنسان الوحيد، والمحاصر في فضاءات ضيقة. كل هذه الأسماء دفعته إلى ابتكار لغة بصرية تصدم الذائقة التقليدية، وتذهب أبعد من الجماليات الزائفة لما بعد الحرب العالمية الثانية، ليرسم العالم كما هو. ولمّا كانت علاقته بالصورة قلقة، فقد ظل يشك في قدرتها على قول الحقيقة حين تُقدَّم في وضعها المألوف، وعليه اتخذ قراره الشهير عام 1969 المتمثّل في قلب اللوحة رأساً على عقب، في محاولة لتحرير العين من عادتها، ودفعها إلى رؤية الرسم قبل الموضوع، وبهذا يتقدم فعل الرسم في ذاته إلى الواجهة.

رؤية تعبيرية أعادت الحرارة للرسم بعيداً عن برودة المفاهيمية

ارتبط اسم بازلتز بتيار التعبيرية الجديدة، تلك الموجة التي أعادت الاعتبار إلى الجسد واللون في زمن كانت فيه الفكرة المجرّدة تحتلّ مركز المشهد. غير أن انتماءه بالمعنى المدرسي الصارم إلى أي تيار، ظلّ دائماً انتماءً حَذِراً، وقد حافظ على هذه المسافة طوال مسيرته. فقد جاور أسماءً صنعت ملامح الفن الألماني المعاصر من دون أن يذوب في أي جماعة: أنسيلم كيفر، وسيغمار بولكه، وغيرهارد ريختر، وكلٌّ منهم انشغل بطريقته بأسئلة التاريخ والصورة. كذلك بدا قريباً من روح فنّانين أعادوا للرسم حضوره العنيف بعد عقود من هيمنة البرودة المفاهيمية. وعلى نطاق أوسع، ثمّة خيط يربطه