المعرض العام جماليات شكلية بديلا عن الاشتباك مع الواقع

ما الذي تبقى من رمزية المعرض العام منذ تأسيسه عام 1969، في مشهد فني باتت ملامحه أكثر تشتتاً وتنوعاً؟ وهل لا يزال هذا الحدث السنوي قادراً على أن يكون مجالاً لتفاعل الأجيال وتقاطعات الاتجاهات؟ تساؤلات جدية تُطرح مع افتتاح الدورة الخامسة والأربعين من التظاهرة مساء أول أمس بين أروقة قصر الفنون وقاعة الباب بساحة دار الأوبرا في القاهرة، وتتواصل حتى منتصف الشهر المقبل.

الدورة التي تشرف عليها الفنانة إيمان أسامة القوميسير العام للمعرض، تضم 421 عملاً فنياً لـ327 فناناً وفنانة من مختلف الأجيال، في مجالات متنوعة تشمل التصوير، والرسم، والحفر، والنحت، والخزف، والتصوير الفوتوغرافي، والكومبيوتر غرافيك، والتجهيز في الفراغ، والأداء الحركي، والفن التفاعلي، والفيديو آرت.

تشير الأعمال المتنوعة وعدد المشاركين إلى اتساع التجربة التشكيلية المصرية وتعدد مستوياتها، حيث تتاح الفرصة أمام الجمهور العام للاطلاع على إنتاج فني يجمع بين التجريب والتأصيل. ورغم هذا الاتساع والتنوع، تبرز أهمية النقاش حول قدرة المعرض العام على تمثيل المشهد الفني المصري بكل ما يحمله من تعقيد وتحوّلات.

تقدم المؤسسة الرسمية دعماً انتقائياً لأعمال تتناغم مع رؤيتها

على المستوى التنظيمي، يُحسب للمنظمين على حفاظهم على استمرارية تاريخية تُضفي عليه هالة من الشرعية والمكانة الرمزية في المشهد، لكن هذه الاستمرارية، رغم أهميتها، تتحول في بعض الأحيان إلى سلاح ذي حدين، فهي من ناحية تُكرّس وجوده كتقليد ثقافي راسخ، ومن ناحية أخرى تُحوّله إلى كيان بيروقراطي يكرّس الوضع القائم، بدلاً من أن يكون منصة ديناميكية قادرة على استيعاب التحولات الجذرية في المفاهيم الفنية أو الانزياحات الجمالية التي تعصف بالمشهد العالمي، بل وحتى المحلي.

بتركيزه على الاستمرارية المؤسسية، غالباً ما يتبنى المعرض خطاباً فنياً محافظاً، يُقدّم الأمان الشكلي على حساب المغامرة الفكرية. وهو ما يتجلى في عزوفه عن استيعاب التيارات والممارسات الفنية التي تصطدم بالواقع على نحو مباشر، وبينها تجارب وممارسات فنية نابعة من حراك فني محلي مستقل يتحدى التصنيفات التقليدية.

في مناخ كهذا لا بُد أن يسيطر الميل نحو الشكلانية، حيث تُمنح الأولوية للمعالجات التقنية والصياغات