العشاء الأخير الهايتي استحضار تاريخ سياسي مغيب عن السينما

تختار المخرجة الهايتية ماريز لوغانيور، في باكورة أفلامها الروائية، زاوية غير مألوفة، لمراجعة حقبة تاريخية سياسية سوداء، مرّ بها بلدها خلال حكم جان كلود دوفالييه، أوائل سبعينيات القرن الـ20. مرحلة اتّسمت بالعنف والتسلّط الديكتاتوري. وبدلاً من الاكتفاء بتجسيد الجانبين الدموي والقاسي منها، يقترح نصّ فيلمها العشاء الأخير (2024) أنْ يكون الطعام الهايتي، بوصفه موروثاً شعبياً وانتماءً حسّياً إلى ثقافة كاريبية، جزءاً رئيسياً من متنه الحكائي.

حرمان السجين السياسي الهايتي منه، لتجويعه وإذلاله، يزيد من سوداوية المشهد السياسي المكتوب برصانة (سيناريو لويس موليني، اعتماداً على مقابلات أجرتها لوغانيور مع ناجين سياسيين من الحصن الرهيب ديمانش)، والمُجسّد سينمائياً باشتغال جمالي مذهل.

الانتقال السلس بين زمنين ومكانين مختلفين، وجمعه بين مزاجين متباعدين، يجعلان العشاء الأخير نموذجاً متفرّداً، يفرض نقاشاً عن إمكانية نقل التجارب التاريخية سينمائياً بأقلّ الميزانيات، وبأعلى درجات الإبداع.

لا يقول مشهده الافتتاحي الكثير: عام 2011، رينولد (حضور طاغٍ للممثل غيلبرت لومور) رجلٌ مريض في مشفى كندي معزول، تحيطه الثلوج من كلّ جانب، يتألّم من كلّ طعام يدخل إلى معدته. من المذياع، يسمع خبر عودة الديكتاتور دوفالييه إلى هايتي، بعد غياب طويل خارجها. يرفع سمّاعة الهاتف ويتّصل بشخصٍ، يُسمع صوته الأنثوي. يقطع المكالمة، ثم يعاود المحاولة. في الطرف الثاني، هناك امرأة يسمّيها فافا، تصغيراً لاسم فانيسا (أداء رائع لماري إيفلين ليسارد).

من المشهد الكئيب، تنتقل الكاميرا إلى العاصمة بورت أو برنس، وفي الزمن إلى عام 1975. يظهر في المشهد الانتقالي الشاب رينولد (فابريس ايفانوف سينات) مُتجوّلاً في سوق شعبية، يتلذّذ بطعم المانغا الحلو، وسط صخب المتسوّقين والمارّين في شوارع غارقة بضوء ساطع.

التناقض الحاد بين عتمة غرفة المشفى والضوء المبهج في شوارع لؤلؤة جزر الأنتيل يزيد من الإحساس بالفرق بين المكانَين، ومن الأجواء المبهجة للمطبخ، التي تعمل فيها فانيسا مع خالتها (دادو ميريل ميتيلوس)، إلى أجواء السجن الرهيب، الذي يُزجّ فيه الشاب اليساري المعارض، تتجسّد قوّة التضاد بين عالمَين، عبرهما يأخذ السرد شكله الدرامي الملحمي المُوحّد لهما.