فارس الذهبي مخيلة الجمهور في المسرح السوري الجديد

يقرأ الكاتب والناقد السوري فارس الذهبي المسرح السوري بعد عقود من الأدلجة والقمع والحرب، بهدف كشف التناقضات وإثارة الأسئلة، والذهاب إلى صياغة أداةٍ نظرية تعيد للمسرح قدرته على الفضح والسؤال، وتحرير الخشبة من وظيفة العزاء الجمالي.

تنطلق هذه القراءة في كتابه الصادر حديثاً أورغانون المسرح السوري الجديد (وزارة الثقافة السورية، ومؤسسة دمشق للثقافة والفكر والفنون والتنمية، دمشق، 2026) من تحري أزمة النص، ويطرح سؤالاً لازماً حول مدى تمثيل النص المسرحي السوري لمجتمعه مقارنة بالمسرح الأوروبي. ويرى الذهبي أن قطاعاً واسعاً من الكتّاب، ولا سيما المنتمين إلى اليسار، تعاملوا مع المسرح بوصفه أداةً لتوجيه المجتمع لا للاستماع إليه، فنتج عن ذلك انفصال بين الخشبة والناس، وظهرت لغة مسرحية بعيدة عن الواقع، كما يناقش مفهوم قتل الأب فنياً، معتبراً أن الأجيال السورية لم تنجح في تجاوز المرجعيات السابقة، بل ورثت رؤى سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي بما حملته من رموز قومية وتجريبية، في وقت فرضت فيه الثورة واقعاً جديداً جعل تلك الرموز عاجزة عن تفسير المأساة السورية. ويستند الكتاب إلى مفهوم الأورغانون بوصفه أداةً معرفية لضبط التفكير وتمييز الحقيقة عن الوهم، ويستعيد المصطلح من جذوره الأرسطية، مروراً بالفلسفة العربية، ثم استخدامه لدى برتولت بريخت.

كما ينتقد المؤلف ظاهرة الهروب من مواجهة الواقع عبر استيراد النصوص العالمية المحايدة، وإعادة إنتاجها مئات المرات بذريعة التحايل على الرقابة. وهذا شكّل رفاهية لا تليق بجمهور مخضب بالهموم، وتسبب في غياب معالجة القضايا الملحة مثل الاعتقال، واللجوء. ويدعو الكاتب إلى مصالحة حقيقية مع المجتمع عبر نصوص تنبع من تفاصيل الحياة اليومية، والتحول من موقع الأستاذ إلى موقع الشاهد.

وفي الجانب الجمالي، يعالج الكتاب ظاهرة التكرار، مستلهماً مقولة ابن عربي التجلي المتكرر في الصورة الواحدة لا يُعوّل عليه، ليؤكد أن الإبداع يفقد روحه عندما تتحول الرموز والأشكال إلى قوالب ثابتة. ويرى أن المسرح السوري والعربي يعاني من استنساخ الشخصيات والرموز والصراعات، مع غياب اللغة الخاصة بكل شخصية، وهيمنة التقنية على حساب التجربة الإنسانية الحية.

صياغة أداةٍ نظرية تعيد للمسرح