شجرة الحرف الأردني في سمبوزيوم الرسم والخط العربي

بعد مرور نحو ثمانين عاماً من بروز أولى التجارب العربية التي وظّفت الحرف مفردةً تشكيليةً في اللوحة ثم في النحت والحفر والخزف وغيرها، بهدف استحضار عناصر من التراث الحضاري للمنطقة وتطويعها باستخدام التقنيات والوسائط الحديثة، لا تغيب المراجعات النقدية حول التباسات لازمت هذه الممارسة التي ما تزال تولّد تعبيرات جمالية وتجريب على مستوى الشكل والخامة في أعمال عدد من الفنانين العرب، مقابل كثرة تنزع نحو إقحام الحرف في العمل بشكل ساذج ومبسّط.

ومع تزايد الاهتمام بهذه التيارات الفنية في بعض البلدان العربية، تُطرح قضايا إشكالية عديدة للنقاش تتعلّق بإقامة تظاهرات متخصصة في هذا السياق، وكيفية اختيار ثيماتها والمشاركين فيها، واستيعاب التنظيرات المرافقة لها إن وجدت. تظاهرة جديدة تُطلقها رابطة الفنانين التشكيليين الأردنيين في عمّان، في الرابع والعشرين من الشهر الجاري، بعنوان سمبوزيوم الرسم والحروفية والخط العربي، والتي تتواصل لعشرة أيام ضمن الدورة الـ39 من مهرجان جرش للثقافة والفنون.

انفصال واتصال

تقرن إدارة المهرجان الخط العربي بالحروفيات، في عنوان السمبوزيوم الذي يشارك فيه 40 فناناً عربياً، رغم انفصال الممارستين في تاريخ الفن العربي المعاصر باستثناء نماذج معدودة من خطاطين محترفين قدّموا أعمالاً حروفية وذهَب بعضهم أبعد في الفنون البصرية عموماً. وهنا، يُستذكر أردنياً الفنان والخزاف الراحل محمود طه، الذي تعلّم أصول الخط على يد الخطاط العراقي هاشم محمد البغدادي في الستينيات إلى جانب نيله درجة البكالوريوس في الفنون من جامعة بغداد.

التزم طه بالتعبير الكلاسيكي للخط في معظم أعماله من خلال المزج بين مفردات تجريدية وبين عناصر من التراث العربي والفلسطيني، مع تمسّك بكتابة مقاطع شعرية وفق قواعد الخط الكوفي غالباً. ينطبق الأمر نفسه على تجربة أحدث يمثلها الفنان والخطاط محمد أبو عزيز، لكنها أخذت مساراً مختلفاً حيث يواصل تدريس الخط بأصوله التقليدية والاشتغال به مهنةً، في الوقت الذي قدّم فيه أعمالاً حروفية اتسمت خصوصيتها باستخدام خامات غير متداولة مثل الرسم بالملح والسكّر.

كثرة تنزعُ نحوَ إقحام