أمشاج أيمن السمري حين يصبح الجدار نصا بصريا

يطرح الفنان التشكيلي المصري أيمن السمري أسئلة حول الذاكرة، وأثر الإنسان في المكان، وإمكانية أن تتحوّل أبسط الأسطح، مثل الجدران الطينية أو الألوان المتآكلة، أو حتى خدش عابر إلى نص بصري كثيف، قادر على حمل زمن كامل بداخله. في معرضه أمشاج، الذي يتواصل في غاليري مصر بالقاهرة، يتجاور الشخصي والجماعي، والمرئي والمخفي، والتاريخي واليومي، حيث تبدو الأعمال المعروضة خلاصة مركّزة لتجربة اشتغلت طويلاً على السطح، وعلى الجدار تحديداً، بوصفه حاملاً للذاكرة، ومجالاً لتراكم الزمن وآثاره.

منذ بداياته، تعامل السمري مع البيئة الريفية بوصفها مخزوناً مادياً وبصرياً، وليس مشهداً قابلاً للتمثيل المباشر. انطلق من الجدران الطينية، ومن طبيعتها القابلة للحفر والكشط، ومن طبقات اللون التي يراكمها الزمن بفعل الاستخدام والعوامل الطبيعية، ليشكل من هذه المعطيات عالمه الخاص. تتجلى هذه الفكرة بوضوح، بعدما تخلّصت الأعمال تماماً من أي إحالة وصفية مباشرة. القرية هنا غائبة بصورها التقليدية، لكنها حاضرة في بنيتها، وفي أثر اليد، وفي ما تركته الحياة اليومية على السطح.

ينقب في السطح باحثاً عن شيء ما؛ شيء غامض وملتبس

وتعتمد الأعمال المعروضة على بناء طبقي واضح، حيث تتجاور المساحات اللونية الأفقية أو تتراكب، مفصولة بحدود رخوة، أقرب إلى ترسيبات طبيعية. درجات الأزرق والوردي والأصفر والرمادي والأسود تظهر كخامات مشغولة تعرضت للحك والكشط والتآكل. اللون في هذه الأعمال لا يُستخدم للتغطية، بل للكشف عمّا تحته، ما يمنح السطح كثافة حسية عالية، ويحوّل اللوحة إلى سجل زمني أكثر منها مساحة تصويرية.

وسط هذه الطبقات، تتناثر العلامات والرموز، وحدات صغيرة، وشخوص مختزلة، وأشكال أقرب إلى الطلاسم أو الأبجديات البدائية. هذه العناصر لا تُرسم فوق السطح، بل تُحفر بداخله، كأن الفنان لا يضيف بقدر ما يزيل. يبدو الفنان هنا كأنه ينقب في السطح باحثاً عن شيء ما؛ شيء غامض وملتبس. الحفر هنا فعل أساسي في بناء العمل، يربط بين المادي والمفهومي، فالوصول إلى الصورة يمر عبر إزالة الطبقات لا عبر تراكمها فقط.

في عدد من الأعمال، تبرز الخطوط الذهبية بوصفها عنصراً بنائياً لافتاً. هذه الشبكات