إبداع بلا حدود تحويل المنحوتات واللوحات إلى فساتين في Met Gala 2026

استطاعت إيما تشامبرلين أن تجسّد مفهوم الموضة كفن حرفياً، من خلال فستان استثنائي صُمّم بالتعاون مع دار Mugler والفنانة آنا ديلر-يي. الفستان لم يُصنع باستخدام تقنيات الأزياء التقليدية، بل رُسم يدوياً باستخدام مواد فنية بحتة، في عملية استغرقت أكثر من 40 ساعة من الرسم وأياماً للتجفيف.

الإلهام جاء من ضربات الفرشاة المميزة في أعمال Vincent van Gogh وEdvard Munch، حيث انعكست الحركة والانفعالية في كل تفصيل من القماش. بدا الفستان وكأنه لوحة انطباعية تتحرك، تتداخل فيها الألوان والملامس بطريقة تعبّر عن العاطفة أكثر من الشكل، لتقدّم إيما واحدة من أكثر الإطلالات مفهوماً وجرأة.

إطلالة كاردي بي حملت توقيع Marc Jacobs وجاءت كترجمة معاصرة للفن السريالي، مستوحاة من أعمال الفنان Hans Bellmer، المعروف بدُماه المفكّكة والمشوّهة.

الفستان المصنوع من دانتيل أسود شفّاف فوق قاعدة بلون البشرة، تميّز بحشوات مبالَغ فيها أعادت تشكيل الجسد بشكل غير تقليدي، مع أكتاف عريضة وأجزاء سفلية دائرية ومنفصلة، ما خلق هيئة تشبه الدمى السريالية. حتى الأحذية، رغم اختفائها تحت الفستان، جاءت بتصميم ضخم ومبالَغ فيه يعكس الفكرة نفسها. الإطلالة كانت بياناً فنياً حول الجسد، الهوية، والتشويه الجمالي.

استلهمت رايتشل زيغلر إطلالتها من لوحة The Execution of Lady Jane Grey للفنان Paul Delaroche، مقدّمةً لحظة درامية مؤثرة على السجادة الحمراء.

التصميم من Prabal Gurung عكس الطابع المسرحي للوحة، حيث تجلّت البراءة والهشاشة في التفاصيل، بينما أضاف غطاء الوجه لمسة غامضة تعكس اللحظات الأخيرة قبل الإعدام كما في العمل الفني. الإطلالة لم تكن فقط جمالية،